Les arts à la Semaine de la paix de Genève 2025

En collaboration avec Satellites of Art, la Geneva Peacebuilding Platform est fière d'accueillir l'artiste, cinéaste et journaliste colombienne Erika González à la Semaine de la paix de Genève 2025.

Profondément engagée en faveur des droits des femmes et de la justice sociale, Erika utilise le collage comme un puissant outil visuel et politique pour interroger l'inégalité entre les sexes, l'extractivisme, la colonisation et la marchandisation des corps et des territoires. Sa série "Déchirures" et d'autres œuvres explorent les fractures, à la fois visibles et cachées, au sein de nos sociétés, mêlant l'intuitif au rationnel, le personnel au politique.

L'expérience d'Erika en tant que défenseur des droits de l'homme, ses années de campagne pour l'abolition de la prostitution avec l'organisation belge isala, et son leadership au sein des réseaux GRUPO SUR et EU-LAT alimentent un ensemble de travaux qui remettent en question les asymétries de pouvoir et amplifient les voix des femmes défenseurs à travers le monde.

En 2022, son documentaire primé L'illusion de l'abondance a attiré l'attention internationale sur les luttes des femmes qui protègent la terre et la vie en Amérique latine. Son art visuel poursuit cette trajectoire, évoquant la résistance, la rupture et la résilience.

Cette exposition invite le public à réfléchir aux intersections de l'art, de l'activisme et de la construction de la paix, en soulignant comment l'expression créative peut servir à la fois de témoignage et de transformation.

• L'exposition sera ouverte du mardi au jeudi sur le 4e étage du GCSP. 
• Ne manquez pas les visites guidées avec l'artiste proposées tout au long des trois jours : les détails se trouvent dans le programme.
• Suivez le travail d'Erika : @minotauracollage

Echos de la réalité est un hommage émouvant de l'artiste mexicain Álvaro Sebastián Quiroz Bolaños, une collection de 10 portraits mixtes en hommage aux militants qui ont perdu la vie en luttant pour la justice, l'équité et les droits de l'homme dans le monde entier.

Chaque portrait est plus qu'un simple visage. C'est un témoignage : de leur mission, de leur courage et du prix ultime qu'ils ont payé pour défendre les plus vulnérables. Ces œuvres servent non seulement à faire en sorte que ces personnes ne soient pas oubliées, mais aussi à souligner le poids profond de leur activisme, le but de leur vie et la conséquence tragique de la défense de ce qui devrait être une cause collective, mais qui est trop souvent supportée par quelques-uns.

Les portraits sont réalisés sur du tissu de nylon noir provenant de sacs mortuaires, un choix obsédant et symbolique qui reflète le caractère brutal et définitif de leur sacrifice. Ce matériau est à la fois littéral et métaphorique : le sac mortuaire comme contenant de la perte, et la toile noire comme espace de mémoire, de résistance et de vérité.

La présentation est délibérément minimale, évoquant le style des affiches de protestation. Cette simplicité souligne les réalités crues de l'activisme : le silence des voix, la fragilité de la vie lorsqu'elle défie le pouvoir en place, et la facilité tragique avec laquelle ceux qui recherchent la justice sont considérés comme des menaces, souvent avec des conséquences non résolues.

• L'exposition sera ouverte du mardi au jeudi à la FAB, Pétale 2.
• Ne manquez pas les visites guidées avec l'artiste proposées tout au long des trois jours : les détails se trouvent dans le programme.

Dans le cadre de la Semaine de la paix de Genève 2025, Guila Clara Kessous, artiste de l'UNESCO pour la paix, actrice et directrice de théâtre, dirigera une résidence artistique explorant le pouvoir transformateur du théâtre dans la promotion des droits de l'homme. À travers des ateliers interactifs, des spectacles et des échanges créatifs, les participants seront invités à s'engager sur des thèmes urgents liés à la paix, notamment la réflexion diplomatique, la liberté individuelle, l'acceptation des autres, les droits des femmes, le sort des réfugiés et la méthode du théâtre de l'opprimé mise au point par Augusto Boal.

La résidence vise à:

- Fournir un espace de dialogue et de réflexion sur les droits de l'homme à travers l'art théâtral

- Sensibiliser et engager les participants aux défis contemporains des droits de l'homme à travers l'expression créative

- Offrir une approche immersive et innovante pour favoriser la transformation sociale à travers l'art

- Renforcer la communauté artistique en faveur de la paix et souligner le rôle de l'art comme essentiel à la paix intérieure et collective

• Les ateliers de théâtre se tiendront du mardi au jeudi à l'Villa Rigot. 

• Tous les détails sur chaque atelier se trouvent dans le programme.

Victoria Krueger est consultante internationale junior auprès du Programme des Nations Unies pour le développement (PNUD), et se concentre sur le désarmement, la démobilisation et la réintégration (DDR) ainsi que sur la stabilisation. Basée au siège du PNUD à New York, elle travaille en étroite collaboration avec Glaucia Boyer, conseillère mondiale du PNUD en matière de DDR et de stabilisation, contribuant à l'orientation de la politique mondiale, au soutien au niveau national, à l'élaboration de programmes, à la formation et au plaidoyer. Elle a poursuivi des études supérieures à l'Institut universitaire de hautes études de Genève dans le cadre du programme de maîtrise en développement international (MINT).

• Cette exposition multimédia se tiendra du mardi au jeudi au GCSP 4e étage (pétale 4)

• Tous les détails sur chaque exposition se trouvent dans le programme.

Venant d'Afrique du Sud, les Isandi Wizards sont un collectif dynamique dirigé par le producteur, DJ et saxophoniste Simbad, un artiste dont les collaborations couvrent le jazz cubain, le dubstep, la deep house, l'afrobeat, la techno et bien d'autres choses encore. L'ensemble comprend des talents émergents tels que la vocaliste Asemahle Tsholoba et le pianiste Brathew Van Schalkwyk, qui apportent une énergie et une vision nouvelles au projet.

Leur son est profondément enraciné dans le jazz spirituel, s'inspirant de maîtres tels que Pharoah Sanders, Bheki Mseleku, Winston Mankuku, et Doug & ; Jean Carn, tout en se forgeant une voix qui leur est distincte.

• La performance musicale aura lieu le lundi 13 octobre pendant la cérémonie d'ouverture dans la salle Ivan Pictet
• Ne manquez pas cette performance et découvrez-en plus dans le programme.

La Banda de Música est une association française qui soutient les enfants en situation de pauvreté et propose une forme originale d'éducation par l'apprentissage de la musique. Elle intervient au Mexique (dans la banlieue de la ville d'Oaxaca) et à Cuba.

Plus de quinze ans après sa création, son impact sur la vie des jeunes est remarquable.

• Amélioration des résultats scolaires pour tous les enfants initiés à la musique. Pour certains, la musique a été un tremplin vers l'université, même si leurs parents ne savent ni lire ni écrire.

• Une diminution de la violence et de l'influence des gangs dans les quartiers, ainsi qu'une réduction de la violence domestique.

• Une plus grande ouverture sur le monde grâce aux échanges avec des musiciens bénévoles étrangers qui viennent enseigner aux élèves, et grâce aux liens avec d'autres orchestres de jeunes au Mexique, en France et au Japon.

L'apprentissage de la musique favorise l'écoute, la discipline et le vivre ensemble. La musique contribue à créer des liens. Son langage universel peut inspirer une communauté mondiale plus harmonieuse et pacifique.

Lester Chio Alonso, clarinettiste professionnel et artiste ambassadeur de La Banda de Música, qui enseigne bénévolement aux enfants soutenus par l'association.

Lester Chio Alonso, clarinettiste professionnel et artiste ambassadeur de La Banda de Música, qui enseigne bénévolement aux enfants soutenus par l'association.

Dans le cadre des PeaceTalks : Geneva Peace Week Edition, la Plate-forme de consolidation de la paix de Genève a l'honneur d'accueillir le Groupe d'écoles Ashoka de l'Inde, pour un spectacle de danse traditionnelle indienne.

Enraciné dans le riche patrimoine artistique de l'Inde, le Groupe d'écoles Ashoka intègre l'expression culturelle dans son approche holistique de l'éducation. Grâce à leur académie extrascolaire et à leurs programmes culturels annuels, les élèves sont encouragés à explorer la profondeur des traditions classiques et folkloriques indiennes tout en cultivant la discipline, la créativité et l'esprit de communauté. La danse devient non seulement une célébration de la culture, mais aussi une pratique de l'harmonie et de la résilience.

Le groupe d'écoles Ashoka a depuis longtemps adopté le pouvoir de la performance pour relier les gens. Des festivités de Ganesh Utsav aux célébrations de l'unité et de la diversité à l'échelle de l'école, leurs vitrines culturelles reflètent les valeurs de respect, d'empathie et de joie collective. Pour les étudiants, ces expériences servent à la fois de croissance personnelle et de témoignage partagé - affirmant comment l'art peut favoriser l'appartenance et la paix à travers les générations.

En apportant cette performance à la Semaine de la Paix de Genève, les étudiants d'Ashoka incarnent le thème de la Paix en Action, offrant au public un rappel émouvant que les traditions transmises avec fierté et créativité peuvent jeter un pont entre les cultures et inspirer la solidarité.

• Le spectacle de danse aura lieu le mercredi 15 octobre pendant les PeaceTalks dans la salle Ivan Pictet
• Ne manquez pas ce spectacle et découvrez-en plus dans le programme.

Dr. Dinesh Sabnis est le coordinateur du groupe d'écoles Ashoka, un diplomate sans carrière, un leader éducatif et un auteur de Nashik, Maharashtra, Inde. Au cours des huit dernières années, il a occupé le poste de directeur général adjoint (AGM) pour les sports et les activités au sein du groupe d'écoles Ashoka à Nashik & ; en tant que représentant adjoint auprès de l'ONUG pour le WFDP. À ce titre, il joue un rôle déterminant dans l'intégration d'initiatives mondiales et d'activités parallèles dans le programme scolaire. Au cours des sept dernières années, il s'est engagé activement dans des initiatives internationales en faveur de l'éducation et de la paix, notamment les objectifs de développement durable des Nations unies (ODD). Sous sa direction, les élèves du groupe d'écoles Ashoka ont participé à des événements internationaux, tels que la Journée internationale des gardiens de la paix de l'ONU au bureau de l'ONU à Genève, ainsi qu'à divers symposiums et projets culturels à l'ONU à Vienne, en Autriche, et à Budapest, en Hongrie. Dinesh Sabnis est également l'auteur de l'ouvrage le plus vendu sur Amazon India, intitulé "United Nations : A Journey Towards Sustainable Peace & ; Global Development" (Les Nations unies : un voyage vers la paix durable et le développement mondial) et a également tenu un blog sur de nombreux sujets liés aux principes fondamentaux des Nations unies, aux relations internationales et à la diplomatie.

Nael Melerd est un artiste polyvalent originaire du Burkina Faso. Dès son plus jeune âge, il est initié au monde de la musique par son défunt père, Emmanuel, pianiste et auteur-compositeur. Après un passage dans la chorale Jhonam, où il compose ses premières chansons, il se tourne finalement vers le slam, la poésie et bien d'autres formes artistiques.

Ingénieur des mines et auteur-compositeur-interprète, Nathanael Minoungou est également scénariste et réalisateur, diplômé de l'Institut Imagine et de l'Institut supérieur de l'image et du son (ISIS-SE). Trois fois champion de slam du Burkina Faso et vice-champion d'Afrique de slam, avec plus de 500 créations à son actif, cet artiste, cinéaste et entrepreneur engagé a été reconnu comme " Nouveau leader du futur " par la Fondation Universal Crans Montana à Bruxelles.

Son texte "Dans 100 millions d'années" a été choisi comme sujet d'examen de commentaire pour le baccalauréat 2021 au Burkina Faso.

Son texte "Dans 100 millions d'années" a été choisi comme sujet d'examen de commentaire pour le baccalauréat 2021 au Burkina Faso.